Queen

Queen é uma banda de rock que já vendeu mais de 300 milhões de cópias no mundo inteiro e é liderada atualmente por Brian May (guitarra) e Roger Taylor (bateria). Foi uma das mais populares bandas inglesas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música “comercial” (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farrokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.  Apesar da personalidade extravagante e teatral de Freddie Mercury ter sempre predominado na imprensa, os outros membros da banda foram também responsáveis pela criação de grandes êxitos: * Freddie Mercury, vocalista e piano (autor de “Bohemian Rhapsody“, “Don’t Stop Me Now“, “Somebody To Love“, “We Are The Champions“, “Love Of My Life“) * Brian May, guitarrista, violão, Ukelele, Toy-Koto, Harpa, Teclado, (autor de “I Want It All“, “Who Wants To Live Forever“, “Tie Your Mother Down“, “Now I’m Here“, “We Will Rock You“,) * Roger Taylor, baterista e percussionista (autor de “Radio Ga Ga“, “Innuendo“, “These Are The Days Of Our Lives“, “I’m In Love With My Car“, “A Kind Of Magic” ) * John Deacon, baixista e teclado (autor de “Another One Bites The Dust’“, “You’re My Best Friend“, “Spread Your Wings“, “One Year Of Love“, “I Want To Break Free“). A maior parte dos álbums do grupo contém pelo menos uma canção escrita por cada um dos membros, e embora Freddie Mercury tenha escrito muitos dos êxitos do grupo, não era de modo algum o compositor dominante; na verdade, os membros consideravam-se a si mesmo como criadores iguais, e até mesmo o mais quieto membro da banda, o baixista John Deacon, escreveu um dos seus maiores sucessos, “Another One Bites The Dust“. Os membros da banda fizeram também músicas juntos como “Friends Will Be Friends” que foi composta por John Deacon e Freddie Mercury, “Stone Cold Crazy” em que todos os membros foram creditados como compositores e também colaborações com outros artistas como no dueto em “Under Pressure” que foi composta por Freddie Mercury e David Bowie. Nos últimos anos, os quatro membros da banda contribuíram coletivamente para as canções que o grupo compunha; por isso, nos últimos álbuns The Miracle e Innuendo, todas as canções são assinadas pelo Queen, e não pelo compositor em único. 

Os Queen na verdade nunca se separaram, embora seu último álbum de inéditas tenha sido lançado em 1995, ironicamente intitulado Made In Heaven ("Feito No Paraíso"). Lançado quatro anos depois da morte de Freddie, foi feito a partir das últimas sessões gravadas pelo cantor em 1991, além de material descartado de álbuns anteriores. Em 1997, John Deacon, depois de gravar o video clipe "No one But You" (música em homenagem a Freddie Mercury) junto com o Queen, decide sair da banda para se dedicar a sua família. Em 2005 os membros remanescentes do Queen (Brian May e Roger Taylor) juntam-se a Paul Rodgers, ex-integrante do grupo Free e do Bad Company,e fazem uma extensa turnê pela europa e que até virou um registro em DVD chamado "Return Of The Champions" Em 2008 o Queen+Paul Rodgers lançam o 1°. álbum inédito desde o Made in Heaven, chamado "The Cosmos Rocks".

  Curiosidades. * Os Queen foram considerados pela VH1, a 13ª melhor banda de Hard-Rock de sempre, na lista The Greatest:100 Greatest Artists of Hard Rock. * Freddie Mercury foi considerado pela revista Rolling Stone, como o 18º melhor cantor de sempre, na lista The 100 Greatest singers of All Time. * Brian May foi considerado pela revista Rolling Stone, como o 39º melhor guitarrista de sempre, na lista The 100 Greatest guitarrists of All Time. * Ao longo da sua história os Queen lançaram álbuns considerados verdadeiras “pérolas” para o Rock como é o caso de “Queen II”, “Sheer Heart Attack”, “A Night At The Opera” e “The Game”. * Guitarrista Brian May foi nomeado Comandante do Império Britânico. * O Queen é um dos poucos grupos estrangeiros a ter uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood. * Roger uma vez decidiu deixar seu cabelo mais loiro e resolveu pintar antes de um show em 1979. Porém, ele não leu as instruções no pacote e o seu cabelo ficou verde. O resto da banda ficou rindo e brincando com ele, especialmente Freddie. Não há muitas fotos desse show, pois Roger tentou destruir todas dele. * Antes de ser cantor do Queen, Freddie Mercury foi campeão de tênis de mesa. Formado em Ilustração e Design, foi o criador do logotipo do Queen e responsável pelas capas dos primeiros discos do grupo. * Freddie Mercury faleceu em 24 de novembro de 1991, de broncopneumonia, causada pelo vírus HIV. No mesmo dia morreu de câncer Eric Carr, baterista do Kiss. * A famosa guitarra Red Special de Brian May foi construída pelo próprio guitarrista com a ajuda do pai, usando materiais como uma lareira e peças de moto para construção. * Roger odeia a capa do disco “Hot Space“, “Freddie e eu pensamos que ia ficar ótimo, e é absolutamente uma merda”. * A partir do álbum The Miracle, todas as músicas do Queen dava créditos de composição para a banda, não para só um integrante ou outro. * Roger Taylor estava tão decidido em ter “I’m In Love With My Car” como b-side do single Bohemian Rhapsody, que ele se trancou num armário até Freddie concordar em colocá-la no single. * Freddie Mercury era africano. Nasceu em Zanzibar, que pertence à Tanzânia. * Antes do Queen, Roger Taylor e Brian May tinham, junto com Tim Staffell um conjunto chamado Smile. * Roger estava bêbado na gravação do vídeo de “Who Wants To Live Forever”. * Antes de Queen, Freddie Mercury foi vocalista das bandas Wreckage e Ibex, ele também utilizava o nome Larry Lurex no início da carreira. * Quando Roger saiu do camarim para o vídeo de “I Want to Break Free”, David (o diretor) disse: “Roger você está tão linda que eu poderia te comer”, sem perceber que isso estava sendo filmado. * No dia 24 de setembro de 1998, Roger Taylor entrou pro Guinnes Book of Records “por tocar para a maior audiência via internet, acessado pelo site do Queen, o qual o recorde de 595,000 hits durante o evento. * Freddie Mercury nunca dirigiu um carro. * John Deacon foi quem fez o primeiro amplificador usado por Brian May no Queen. * Em 1976 o Queen iria tocar num programa de TV, mas acabam desistindo na ultima hora. Quem se apresenta no lugar do Queen é então os desconhecidos Sex Pistols que enchem de palavrões o programa. Alguns dias depois o programa sai do ar. * O Album Greatest Hits I lançado em 1981 é o álbum mais vendido do Reino Unido, superando o Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dos Beatles. * Brian May já fez parceria com o Paralamas do Sucesso no álbum “Severino” em uma das músicas. * A mulher que apareçe no clipe “Breakthru” era na época a mulher de Roger Taylor. * Roger e Brian odeiam o clipe “It’s a Hard Life”. * A canção “Love Of My Life” é dedicada á Mary Austin, ex-esposa de Freddie Mercury. * Roger Taylor deixou a barba crescer entre 1969-1970 pois todos na rua o confundiam com uma mulher. * Depois dos anos 70 os integramtes do Queen começaram a viajar em aviões separados, pois caso um avião caísse, o resto dos musícos continuariam vivos. * Uma grande inspiração para a banda Dream Theater foi a banda Queen, até em alguns shows a banda tocou covers. Fonte: Wikipedia - Muro do classic rock

Rush

Rush é uma banda canadense de rock progressivo formada originalmente em agosto de 1968, na cidade de Toronto, Ontário, composta atualmente pelo baixista, tecladista e vocalista Geddy Lee, guitarrista Alex Lifeson, e o baterista e letrista Neil Peart. O grupo passou por uma série de diferentes formações entre 1968 e 1974, alcançando a formação definitiva quando Neil Peart tinha substituído o baterista original John Rutsey em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos E.U.A.. Desde o lançamento do álbum de estréia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas habilidades instrumentais de seus membros, composições complexas, e letras elétricos que abordam pausadamente a ficção-científica, fantasia, e libertarianismo, dirigindo-se assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais. Musicalmente, o estilo evoluiu ao longo dos anos, começando no blues inspirado no heavy metal em seus primeiros álbuns e, em seguida, englobando hard rock e o rock progressivo, um período dominado pelos sintetizadores e, mais recentemente, o rock moderno. Eles têm influenciado vários artistas musicais, incluindo Metallica, The Smashing Pumpkins e Primus, bem como as bandas de metal progressivo como Dream Theater e Symphony X.A banda ganhou um número de Juno Awards, e foi introduzido ao Canadian Music Hall of Fame em 1994. Ao longo de sua carreira, os membros foram reconhecidos como sendo alguns dos mais eficientes em seus respectivos instrumentos, com cada membro ganhando vários prêmios em revistas.

Como um grupo, Rush possui vinte e quatro certificações de ouro e catorze de platina (3 multi-platina) registrados. Segundo a RIAA, o Rush é o quarto colocado nas estatísticas de vendas de álbuns consecutivos de ouro ou platina por uma banda de rock, atrás de The Beatles, The Rolling Stones e Aerosmith.O grupo também se classifica na 78° de números de vendas nos E.U.A., com 25 milhões de unidades. Embora o número total de vendas não são calculadas por uma única entidade, a partir de 2004 várias fontes da indústria mundial estimaram as vendas em mais de 40 milhões de unidades. Geddy Lee - baixo, vocal e teclados Alex Lifeson - guitarra Neil Peart - bateria

Sem apoio de gravadoras, lançaram seu primeiro disco independente em 1974, Rush. A popularidade da banda ficou circunscrita à região de Ontário até que o álbum, distribuído pela Moon Records, foi adotado pela rádio Ohio. Esse álbum, mais tarde foi redistribuído pela Mercury Records. No início da turnê, John Rutsey teve que sair da banda por diferenças musicais em relação aos outros membros da banda. Então, duas semanas antes do início da turnê, Neil Peart “assumiu” as baquetas, criando a terceira e última formação da banda, que se mantém até hoje. Peart é considerado um dos melhores bateristas do mundo.

A banda terminou a turnê intercontinental que promoveu o seu último álbum, Snakes & Arrows.
 A segunda etapa começou em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril, e terminou em 24 de julho de 2008 em Noblesville, Indiana
Com o anúncio de sua nova turnê — sintomaticamente batizada “Time Machine Tour” em que a banda tocará do início ao fim o álbum “Moving Pictures”, de 1981 —, os canadenses também estão a todo vapor trancados em estúdio trabalhando em novas canções. Lançado em 1981, “Moving Pictures” trazia enfileirados clássicos tocados até hoje nos shows do grupo, tais como “Tom Sawyer", "Limelight" e a instrumental que chegou a ser nomeada ao Grammy "YYZ".

 O vindouro trabalho será mais uma vez co-produzido por Nick Raskulinecz (que trabalhou com o grupo em seu último lançamento, “Snake and Arrows”, de 2007) e o Rush pretende tocar algumas novas canções em sua nova turnê. “Estivemos de férias por um ano e meio, e agora estamos apenas começando. Tudo está bem louco ainda, não há um minuto de folga o dia todo. Temos meia dúzia de músicas novas prontas, e provavelmente iremos para o estúdio trabalhar nelas e ver o que rola, talvez lançar alguma coisa com elas — e eu disse ‘talvez’ — e então cairemos na estrada”, disse o guitarrista Alex Lifeson.

A banda fará um giro em terras estadunidenses a partir do dia 19 de junho e finda a turnê no dia 2 de outubro. O vigésimo álbum de estúdio do Rush irá se chamar “Clockwork Angels”. A notícia foi publicada num recente artigo disponibilizado no site Marketwire.com, informado pela própria gravadora da banda, Atlantic Records. Anthem/Atlantic anuncia o lançamento do aguardado novo single do Rush , "Caravan" - parte do próximo álbum do grupo "CLOCKWORK ANGELS" -."Caravan" será lançada com uma faixa adicional do novo álbum intitulada "BU2B". Ambas as faixas foram gravadas no início deste ano em Nashville com o vencedor do Grammy, o produtor Nick Raskulinecz (FOO FIGHTERS, THE DEFTONES). Nick já colaborou com o Rush em 2007 no aclamado "Snakes & Arrows".

A banda retorna ao estúdio para continuar a gravação após a conclusão da próxima "Time Machine Tour", com planos de lançar seu 20° álbum de estúdio, "Clockwork Angels", em 2011.Informação geral Origem Toronto, Ontário País Canadá Gêneros Rock progressivo Hard rock Período em atividade 1968 - atualmente Período em actividade 1968 - atualmente Gravadoras Moon, Mercury, Anthem, Atlantic Página oficial www.rush.com Integrantes Geddy Lee Alex Lifeson Neil Peart Ex-integrantes John Rutsey Jeff Jones Fonte : Wikipedia

Pink Floyd

Pink Floyd é uma banda de rock inglesa do século XX famosa pelas suas composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos espectáculos ao vivo extremamente elaborados. A origem do nome “Pink Floyd” deve-se à admiração do fundador Syd Barrett pela arte dos músicos Pink Anderson e Floyd Council, do blues.



Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour.



Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd.

É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente duzentos milhões de cópias de seus álbuns sendo o grupo que mais vendeu discos de toda a historia. A produção The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.


The Wall é uma opera rock  centrada em Pink, um personagem fictício baseado em Waters. As experiências de vida de Pink começam com a perda de seu pai durante a Segunda Guerra Mundial e continuam com a ridicularização e o abuso de seus professores, com sua mãe superprotetora e, finalmente, com o fim de seu casamento. Tudo isso contribui para uma auto-imposta isolação da sociedade, representada por uma parede metafórica.

Mas após o álbum, The Final Cutt, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros - agora liderados por Gilmour, mais otecladista Richard Wright e o baterista Nick Mason -, após uma ação judicial ou briga judicial , retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.



Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior plateia, no concerto Live 8, em Londres, Reino Unido. Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno dos Pink Floyd.

Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereirode 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, nem voltará a reunir-se novamente. No entanto a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason.
Fonte:Wikipedia

Uriah Heep

Uriah Heep é uma banda britânica de hard rock formada no final dos anos 1960. A banda se caracteriza por suas canções melódicas e vocais harmoniosos (cortesia do fato de todos os integrantes cantarem), além do uso do órgão Hammond B3 e guitarra com pedal wah-wah.

Apesar de seu sucesso na Europa, o Uriah Heep nunca conseguiu emplacar um grande sucesso nos Estados Unidos. A banda lançou vários álbuns de sucesso nos anos 1970, tendo grande repercussão principalmente na Europa e Ásia, mas decaiu em popularidade nas décadas seguintes.



O começo de tudo foi a banda The Stalkers, em 1965. Eles trabalharam por dois anos tocando covers em shows em clubes. Dessa banda faziam parte o guitarrista Mick Box e o vocalista David Garrick, que mais tarde mudou seu nome artístico para David Byron, para se diferenciar de um homônimo. Durante 1967 decidiram se tornar profissionais. Os outros membros da banda acharam muito arriscado, e o grupo se separou. Depois de um tempo pensando no que fazer, Box e Byron formaram a banda Spice.



A primeira formação do Spice incluiu o baterista Nigel Pegram e o baixista Barry Green. Green foi substituído durante o começo de 1968 por outro chamado apenas de Alf, que saiu para a entrada de Paul Newton, no meio de 1968. A banda também gravou demos, mas nunca conseguiu gravar um disco.



O Spice começou a fazer seu próprio nome no circuito de Londres, tocando em pubs e colégios, e construindo uma boa carreira. No início de 1969, eles começaram a tocar no The Marquee Club, em Londres, todo sábado a noite, e então o baterista Alex Napier foi recrutado. Pegram sai quando começou a gravar com bandas diversas como Steely Span e The Barron Knights. O blues do The Stalkers foi se acabando e Spice começou a fazer hard rock, sempre com influências de jazz.
Com a ajuda do pai de Newton, o The Gods ressurgiu em 67. Essa formação incluía, vez por outra, Lee Kerslake (que se juntou ao Uriah Heep após o terceiro album), Greg Lake (depois membro fundador do King Crimson e do Emerson, Lake and Palmer), e John Glasscock, que teve uma carreira de sucesso no Jethro Tull.



No verão de 1968, Newton deixou The Gods para se juntar ao Spice. Hensley ficou no The Gods até eles se separarem, em fevereiro de 1969, ficando temporariamente sem tocar orgão e substituindo Mick Green na guitarra na Cliff Bennet Band (na época em que a banda estava mudando o nome para Toe Fat). O Toe Fat tinha terminado um grande álbum escrito por Hensley quando Newton ofereceu a ele o emprego no Spice. Era Natal de 1969, e com a entrada de Hensley, a banda mudou seu nome para Uriah Heep por sugestão de Gerry Bron.
As músicas prontas com o Spice foram arquivadas, e o álbum foi terminado com Hensley.

Com a entrada de Ken Hensley na banda, rapidamente se desenvolveu seu som definitivo baseado nas harmonias vocais e combinações guitarra/teclado. 1970 foi a data do efetivo nascimento do Uriah Heep. Seu nome foi pinçado de um personagem do livro “David Copperfield” de Charles Dickens, e tal como a sua história, sua música é cheia de percalços, altos e baixos.

omo ainda estavam começando, passaram por nada mais, nada menos que quatro bateristas no primeiro ano. Alex Napier saiu após gravar algumas faixas do primeiro álbum do Uriah Heep, e foi substituído por Nigel Olsson. Essa foi a formação que finalizou “Very ‘Eavy, Very ‘Umble”. Olsson saiu para se juntar à banda de Elton John, onde está até hoje, e no segundo disco, “Salisbury”, foi substituído por Keith Baker (primeiro baterista do Supertramp), que ficou até outubro, sendo portanto substituído por Iain Clarke, que tocou no terceiro álbum, “Look at Yourself”.


O Uriah Heep atingiu o topo da carreira em meados dos anos 70, começando com seu quarto álbum, “Demons and Wizards”, que apresentou sua formação mais clássica: Mick Box, David Byron, Ken Hensley, Gary Thain (baixo) e Lee Kerslake (bateria). Com essa formação também foram gravados: “The Magician’s Birthday”, “Sweet Freedom”, “Worderworld”, e ainda um dos melhores álbuns ao vivo do rock: “Live ‘73”.



Em fevereiro de 75, a banda decidiu tirar Gary Thain. Gary tinha problemas de saúde e com drogas e sofreu um acidente (foi eletrocutado quando estava tocando ao vivo em Dallas). Isso culminou com sua morte por uma overdose de drogas. John Wetton (ex-Family, King Crimson e Roxy Music) foi contratado para substituir Thain na gravação de “Return To Fantasy”. O Uriah Heep estava mostrando sinais de cansaço. Esse cansaço parecia afetar David Byron, de tal forma que a banda achou que estava se tornando impossível trabalhar com ele, em especial em virtude de seus problemas com o álcool. Após alguns incidentes em estúdio e um último disco com Byron (“High And Mighty”), a banda optou por sua saída como forma de garantir sua continuidade. Uma decisão difícil e arriscada, mas que tinha que ser tomada.

Byron saiu da banda em julho de 1976, após um concerto na Espanha. Para muitos fãs, era o fim de uma era. Mas talvez o verão de 76 tenha inspirado a banda a continuar, porque eles precisavam conseguir alguém para substituir Byron e Wetton em setembro de 76. John Lawton (ex-Lucifer’s Friend) foi admitido como vocalista e Trevor Bolder (ex-David Bowie and The Spiders from Mars), como baixista. David Coverdale (vocalista, ex-Deep Purple) e Denny Ball (baixista, ex-Bedlam e Big Bertha), chegaram a ser testados mas foram preteridos.




A chegada de Lawton e Bolder reanimou a banda. As gravações em estúdio resultaram primeiramente no bom disco “Firefly”. “Innocent Victim” foi lançado em 1977 com Ken Hensley compartilhando os créditos da produção com Gerry Bron. O som ficou mais comercial, mas o sucesso diminuiu. Com essa formação, chegaram a gravar ainda mais um disco, “Fallen Angel”.

Após 1979, recomeçaram as brigas na banda. Lawton saiu, alegando as já célebres “diferenças musicais”. Após testes, o vocalista John Sloman (ex-Lone Star) foi convocado. Lee Kerslake saiu antes da gravação do novo disco, “Conquest”, sendo substituído por Chris Slade (ex-Manfred Mann’s Earth Band). Hensley foi contra a escolha de Sloman (sua preferência era por Peter Goalby, ex-Trapeze). O Uriah Heep lançou o álbum “Conquest” em 1980. Uma grande turnê se desenrolou a seguir, mas as coisas estavam complicadas em virtude da performance nem sempre adequada de Sloman. Ken Hensley, responsável por grande parte dos clássicos do grupo, finalmente abandona o barco.

Por um curto período, o tecladista Gregg Dechert substitui Hensley. Chegam a gravar um disco, nunca lançado. A banda se desfaz, sobrando apenas Mick Box e Trevor Bolder. Chegaram a chamar Byron de volta, mas este estava envolvido em outros projetos e não se interessou. Bolder acaba saindo fora também, indo se juntar ao Wishbone Ash.

Mick resolve formar então a “Mick Box Band”, mas antes de conseguir gravar alguma coisa, arruma uma gravadora que o convence a manter o nome Uriah Heep. Surgia uma nova formação: Peter Goalby (vocais), o tecladista John Sinclair (ex-Lion e Heavy Metal Kids), o baixista Bob Daisley (ex-Windowmaker, Rainbow e Ozzy Osbourne), mais Box e Kerslake, retornando após 2 disco com Ozzy. O novo álbum, gravado em 1982, se chama “Abominog”, e com ele o Heep alcança novamente algum sucesso.
Em seguida, “Head First” foi lançado em 1983, ao mesmo tempo que o Uriah Heep tem sérios problemas com o selo Bronze Records, de propriedade de Gerry Bron. Em 1983, Bob Daisley é substituído por Trevor Bolder. Com essa formação a banda lança um álbum chamado “Equator”, um dos seus mais fracos.


A banda passou perto da separação novamente no fim de 1985, apenas reaparecendo em 1986, com outra formação, que consistia em Mick Box, Lee Kerslake e Trevor Bolder, acompanhados do tecladista Phil Lanzon, e por dois meses o vocalista Steff Fontaine. Logo depois Fontaine foi substituído pelo canadense Bernie Shaw no final de 1986 e essa formação se torna a mais estável de todas, estando junta até hoje, com 18 anos de existência.

Fazem uma série de shows na Rússia, tocando em Moscou durante 10 dias consecutivos para quase 200.000 pessoas. O Uriah Heep foi a primeira banda de rock ocidental da história a se apresentar na Rússia. O registro desses shows está no álbum “Live In Moscow” (1989). O primeiro disco de estúdio dessa formação se chama “Raging Silence” (1990), e iniciam uma série de turnês infindáveis, passando por vários países, inclusive o Brasil. Em seguida (1992), gravam o disco “Different World”, com o qual não atingem o sucesso desejado.



Em 1995, gravam o que seria considerado como sendo o grande clássico dessa formação da banda: “Sea Of Light”. Arranjos grandiloqüentes, excelentes composições, uma capa desenhada pelo mestre Roger Dean como nos bons tempos, e todos os ingredientes que fazem do Uriah Heep uma banda especial estão lá. Os fãs adoram, e o sucesso retorna. Gravam em seguida um disco ao vivo, “Spellbinder” (1996), e continuam excursionando sem parar.
Em 1998, gravam um novo disco de estúdio, “Sonic Origami”, lançado pela Eagle. Apesar de se tratar de mais um disco muito bom, a parceria com a Eagle não rende os frutos desejados e eles voltam à estaca zero.
A nova gravadora Classic Rock Productions decide apostar no Uriah Heep, e começa a gravar e a lançar uma série de CDs e DVDs gravados ao vivo. Todo ano um evento especial, incluindo convidados de outros grupos como Ian Anderson (Jethro Tull) e This van Leer (Focus), ocorre em Londres. São lançados: “Future Echoes Of The Past” (2000), “Acoustically Driven” (2001), “Electrically Driven” (2001), “The Magician’s Birthday Party” (2002), “Live In The USA” (2003), e agora neste ano, “Magic Night”.




Um novo disco de estúdio está sendo preparado para lançamento este ano, e para comemorar os quase 35 anos de existência da banda, a gravadora Classic Rock coloca no mercado um DVD duplo chamado “Classic Heep”, contendo cenas em vídeo da formação clássica de Byron/Hensley/Box/Thain/Keslake.

                                                          Albuns

Editado por Death_LopeZ em Jun 16 2010, 15h37
Fontes
whiplash. net/materias/biografias/038331-uriahheep. html

Yes

Yes é um grupo britânico de rock progressivo formado originalmente por Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria) em 1968. Apesar das muitas mudanças na formação, separações ocasionais e as diversas mudanças na música popular, o grupo permanece por mais de 30 anos e ainda retém grande prestígio internacional.

Mudanças.

1970...Peter Banks foi demitido, sendo substituído por Steve Howe, ex-integrante das bandas Tomorrow, The Syndicats e The In Crowd.

Em 1971, o tecladista Tony Kaye foi demitido, vindo a formar depois sua própria banda, Badger.. Ele foi substituído por Rick Wakeman, de treinamento clássico, que havia acabado de sair do The Strawbs e era um músico de estúdio notável.

1972... Antes do lançamento de Close to the Edge, durante o auge do sucesso da banda, Bill Bruford anunciou que estava saindo da banda para se unir ao King Crimson
Ele foi substituido pelo ex-baterista da Plastic Ono Band, Alan White, um baterista de rock mais convencional e dono de um estilo contrastante com a sonoridade imaginativa e jazzistíca de Bruford..

A minha formação “clássica” =
Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Rick Wakeman (teclado), Steve Howe (guitarra) e Alan White (bateria) apesar de adorar Bill Bruford.

1974...Wakeman foi substituído pelo suíço Patrick Moraz para gravar Relayer em 1974. A vasta diferença entre as contribuições de Moraz para o Yes entre as de Wakeman foi mais uma novidade do que um desapontamento, sendo Moraz um músico de electric-jazz, mais voltado para experimentações e improvisos.

1976... O grupo deu início a sessões para um novo disco. Os eventos nesse período têm relatos incertos, mas é fato que após negociações, Rick Wakeman voltou para a banda como músico de estúdio. A confusão vêm de Moraz estando ou não no disco, afirmando que merecia crédito por grande parte da música presente no álbum resultante. Howe inclusive afirmou que a banda “tentou remover o máximo do Patrick das canções o tanto quanto era possível”, o que dá a entender que ele de fato contribuiu para as sessões inciais. Todo o crédito dado à Moraz se resume a estar no topo da ambígua lista de agradecimento presente no encarte. Em todo caso, após ficar impressionado com o novo material Wakeman resolveu voltar como membro permanente.

Daí pra frente varias foram as mudanças, e ate o fim da banda foi acontecido...mas pra mim o que interessa, é destas datas acima!!!

Albuns

Gravado em Los Angeles no ano passado, "Fly From Here", o novo álbum de estúdio do Yes depois de 10 anos conta mais uma vez com a arte de Roger Dean para a capa e atualmente com os seguintes integrantes:
Chris Squire: baixo
Steve Howe: guitarras
Alan White: bateria
Benoît David: vocais
Geoff Downes: keyboards
Trevor Horn: produtor e co-escritor

1. Fly From Here - Overture (1:54)
2. Fly From Here Pt I - We Can Fly (6:01)
3. Fly From Here Pt II - Sad Night at the Airfield (6:42)
4. Fly From Here Pt III - Madman at the Screens (5:17)
5. Fly From Here Pt IV - Bumpy Ride (2:15)
6. Fly From Here Pt V - We Can Fly Reprise (1:49)
7. The Man You Always Wanted Me to Be (5:18)
8. Life on a Film Set (5:12)
9. Hour of Need (3:08)
10. Solitaire (3:30)
11. Into the Storm (6:54)

Solitaire é uma peça acústica de Steve Howe e a faixa pivô "Fly From Here" é baseada em uma composição das sessões de gravação do album "Drama" de 1980.
O álbum também estará disponível nos seguintes formatos:
CD; CD + DVD* Digipak; LP (FR LP 520); box set with CD, vinyl + DVD*
*DVD: making-of documentary (25 minutes); "We Can Fly" videoclip
Datas de lançamento:
22 Jun, Japan: Avalon
1 Jul, Europa: Frontiers Records
12 Jul, USA: Frontiers Records

Black Sabbath

Formada em Birmingham, Inglaterra, em 1968, a banda Black Sabbath foi a pioneira em lançar as fundações do heavy metal que assaltou a música popular nos anos 70 e 80. A maneira violenta de tocar, as letras sanguinárias, machistas e místicas tornaram-se o modelo para inúmeros grupos que se seguiram. Seu álbum homônimo de 1970 continua sendo um dos mais inovativos e influentes da história do rock.



O quarteto composto por Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (baterista), inicialmente se chamou Polka Tulk e mais tarde Earth. Tomaram de assalto o circuito de pubs e clubes de sua cidade natal, com muita energia, blues e rock. Companheiros de escola e vizinhos em Birmingham, o grupo ganhou muitos seguidores na Inglaterra e em 1968 mudaram seu nome para Black Sabbath. O novo nome espelhava a imagem escura, pesada e mística da banda, seu gosto por temas sobrenaturais.











Albuns premiados:
Paranoid - Quatro discos de Platina (31 de janeiro de 1995)
Master of Reality - Dois discos de Platina (26 de julho de 2001)
We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll - Dois discos de Platina (16 de março de 2000)
Heaven and Hell - Disco de Platina (13 de maio de 1986)
Black Sabbath - Disco de Platina (13 de outubro de 1986)
Black Sabbath Vol. 4 - Disco de Platina (13 de outubro de 1986)
Sabbath Bloody Sabbath - Disco de Platina (13 de outubro de 1986)
Reunion - Disco de Platina (4 de janeiro de 1999)
The Black Sabbath Story Vol. 1 - 1970-1978 - Disco de Platina (12 de novembro de 2002)
Mob Rules - Disco de Ouro (13 de maio de 1986)
Sabotage - Disco de Ouro (16 de junho de 1997)
Technical Ecstasy - Disco de Ouro (16 de junho de 1997)
Never Say Die! - Disco de Ouro (7 de novembro de 1997)
The Black Sabbath Story Vol. 2 - 1978-1992 - Disco de Ouro (12 de novembro de 2002)

Black Sabbath - Black Sabbath
Por Ronaldo Costa | Em 14/02/10= Whiplash!
Foi numa sexta-feira 13 (e não poderia ser diferente), mais precisamente no dia 13 de fevereiro de 1970, que chegava ao mundo o primeiro álbum do BLACK SABBATH, de título homônimo. Pois bem, neste dia 13 de fevereiro de 2010, completaram-se 40 anos desde o lançamento de uma das mais importantes obras em toda a trajetória do rock. Mais do que isso, completaram-se 40 anos do que, para muita gente, foi o primeiro disco da história do heavy metal.

Muito já foi discutido sobre as origens do metal e sobre qual foi a primeira banda realmente heavy, sendo que uma conclusão definitiva é algo extremamente difícil de se chegar. De “The Yardbirds” a “Blue Cheer”, muita gente já foi referida como ‘pai da matéria’. Hoje, o entendimento que temos sobre o termo ‘heavy metal’ é um pouco diferente daquilo que já foi considerado. Por isso mesmo, existe uma corrente que credita a “Led Zeppelin I” a honra de ser o primeiro trabalho que poderia ser classificado como estrito à música pesada. Realmente, ninguém pode sequer sonhar em negar ou diminuir a importância que Led Zeppelin e Deep Purple tiveram no desenvolvimento de todo o rock pesado. No entanto, não tem como negar: quem determinou a temática e todas as características primordiais do que conhecemos hoje como heavy metal foi justamente o debut do quarteto Osbourne, Iommi, Butler e Ward.